上野: ☆ほしのつぶやき☆

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上野動物園のジャイアントパンダたち ― 2023年11月16日 16時34分20秒

上野動物園のジャイアントパンダたちです。

双子パンダ、オスの「シャオシャオ（暁暁、Xiao Xiao）」とメスの「レイレイ（蕾蕾、Lei Lei ）」です。

シャオシャオ：「一緒に遊んでくれないと、ぶっちゃうぞ！」

「おっとっと、枝があった。　自分に当たっちゃった。」

「遊んでくれないから、僕も竹でも食べてよっと。」　　レイレイはいつもマイペースです。

ママパンダの「シンシン（真真、Shin Shin ）」です。

シンシンは９月２０日・２１日に血圧を測定したところ、高い値を示したということで一時展示を中止し、１０月３日から再開しましたが、その後は１１時頃から展示を始めることが多いようです。

１０時４５分頃に屋外放飼場に出てきました。

目の前に座って竹を食べ始めました。近すぎてドアップになってしまいます。体全体が写りません

パパパンダの「リーリー（力力、Ri Ri）」は、運動中です。

こんなところで寝るなよ・・・と思ったら、水を飲んでいるようです。

こんな後ろ姿にあちこちから「かわいい」「かわいい」と声が飛ぶのは、ジャイアントパンダならではですね。

今日もご覧いただき、ありがとうございました。

国立西洋美術館「キュビスム展美の革命」 ― 2023年11月05日 11時41分41秒

上野の国立西洋美術館で「パリポンピドゥーセンター　キュビスム展 ― 美の革命ピカソ、ブラックからドローネー、シャガールへ」が開催されています。

国立西洋美術館「パリポンピドゥーセンター　キュビスム展―美の革命ピカソ、ブラックからドローネー、シャガールへ」

会場入り口にはイラストレーター WALNUT さんが描いた大きなパネルが展示してあります。フォトスポットしてもかわいいですね。

チラシです。

２０世紀初頭、パブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックという２人の芸術家によって生み出されたキュビスムは、西洋美術の歴史にかつてないほど大きな変革をもたらしました。その名称は、１９０８年にブラックの風景画が「キューブ（立方体）」と評されたことに由来します。

キュビスム（仏: Cubisme; 英: Cubism）は、キュビズム、キュービズム、立体派などとも言われます。

フランスのジョルジュ・ポンピドゥー元大統領によって構想され、１９７７年に開館したポンピドゥーセンターは、パリの中心部にある複合文化施設です。中核を占める国立近代美術館・産業創造センターは世界屈指の近現代美術コレクションを誇り、キュビスムの優品を数多く収蔵しています。

本展では、ポンピドゥーセンターからキュビスムの重要作品が多数来日し、そのうち５０点以上が日本初出品です。主要作家約４０人による絵画を中心に、彫刻、素描、版画、映像、資料など約１４０点を通して、２０世紀美術の真の出発点となったキュビスムの豊かな展開とダイナミズムを紹介しています。

【１　キュビスム以前̶その源泉】

１９世紀後半から２０世紀初頭、ポール・セザンヌ、ポール・ゴーガン、アンリ・ルソーは、キュビスムの誕生にあたって重要な役割を果たしました。

ポール・セザンヌ　《ポントワーズの橋と堰》　1881年　油彩 / カンヴァス　国立西洋美術館蔵

ポール・ゴーガン　《海辺に立つブルターニュの少女たち》　1889年　油彩 / カンヴァス　国立西洋美術館蔵（松方コレクション）

【２　「プリミティヴィスム」】

プリミティヴィスムとは直訳すれば原始主義です。原始的なものに対する関心、趣味、その研究、影響などを意味します。絵画や陶器にタヒチのモチーフを取り入れたゴーガン、アフリカ民芸から影響を受けたピカソが代表的なプリミティヴィスムの作家といわれています。

パブロ・ピカソ　《女性の胸像》　1907年6–7月　油彩 / カンヴァス　ポンピドゥーセンター／国立近代美術館・産業創造センター蔵

注）以降、ポンピドゥーセンター／国立近代美術館・産業創造センターは「MNAM-CCI」と略記します。

ジョルジュ・ブラック　《大きな裸婦》　1907年冬 – 1908年6月　油彩 / カンヴァス　MNAM-CCI

【３　キュビスムの誕生 ― セザンヌに導かれて】

ブラックは、セザンヌが制作した地として知られるレスタックに４回滞在し、セザンヌに応答する作品を描きました。その過程で、彼の作品はキュビズムの始まりを告げる新たな表現へと大きく変化します。

ジョルジュ・ブラック　《レスタックの高架橋》　1908年初頭　油彩 / カンヴァス　MNAM-CCI

【４　ブラックとピカソ ― ザイルで結ばれた二人（1909–1914）】

１９０８年頃、ブラックとピカソは毎日のようにお互いのアトリエを訪ねるほど交流を深めました。ブラックは「私たちはザイルで結ばれた登山者のようでした」と回想しています。

ポンピドゥーセンターを代表するピカソの傑作といわれる絵画です。

パブロ・ピカソ　《肘掛け椅子に座る女性》　1910年　油彩 / カンヴァス　MNAM-CCI

ジョルジュ・ブラック　《ヴァイオリンのある静物》　1911年11月　油彩 / カンヴァス　MNAM-CCI

会場風景

【５　フェルナン・レジェとフアン・グリス】

キュビスムは、新しい表現を求める若い芸術家たちの間に瞬く間に広がり、多くの追随者を生み出しました。中でもレジェとグリスの二人はキュビスムの発展に欠かせない芸術家であるとされています。

フアン・グリス　《ヴァイオリンとグラス》　1913年　油彩 / カンヴァス　MNAM-CCI

フェルナン・レジェ　《縫い物をする女性》　1910年　油彩 / カンヴァス　MNAM-CCI

【６　サロンにおけるキュビスム】

若いキュビストたちは、年一回開催される公募による大規模な展覧会（サロン）で多くの作品を発表し、話題となりました。彼らは今では「サロン・キュビスト」と呼ばれています。

アルベール・グレーズ《収穫物の脱穀》　1912年　油彩 / カンヴァス　国立西洋美術館蔵

【７　同時主義とオルフィスム ― ロベール・ドローネーとソニア・ドローネー】

ロベール・ドロネーと妻のソニア・ドロネーはフランスの化学者ミシェル＝ウジェーヌ・シュヴルールによる「色彩の同時対照の法則」（１８３９年）に依拠しながら色彩同士の対比効果を探求し、「同時主義（ミシェルタネイスム）」という独自の概念を打ち立てました。

「オルフェウス的（詩的）キュビスム」の発明者といわれ、「オルフィスム」という名称が生まれました。

幅４メートルにもおよぶロベール・ドローネーの《パリ市》は、ポンピドゥーセンターを象徴する大作のひとつです。本邦初公開となります。

ロベール・ドローネー　《パリ市》　1910–1912年　油彩 / カンヴァス　MNAM-CCI

展示風景

ソニア・ドローネー　《バル・ビュリエ》　1913年　油彩 / マットレス・カバー　MNAM-CCI

【８　デュシャン兄弟とピュトー・グループ】

デュシャン兄弟がパリ郊外のピュトーに構えたアトリエには、サロン・キュビストの芸術家たちが１９１１年頃から毎週日曜日に集い、彼らは「ピュトー・グループ」と呼ばれました。

マルセル・デュシャン　《チェスをする人たち》　1911年12月　油彩 / カンヴァス　MNAM-CCI

レイモン・デュシャン = ヴィヨン　《座る女性》　1914年　ブロンズ　MNAM-CCI

【９　メゾン・キュビスト】

１９１２年、サロン・ドートンヌに「メゾン・キュビスト（キュビスムの家）」が展示され、キュビスムを建築や室内装飾へと展開する試みがなされます。

【１０　芸術家アトリエ「ラ・リュッシュ」】

モンパルナスの集合アトリエ「ラ・リュッシュ（蜂の巣）」には、フランス国外から来た若く貧しい芸術家たちが集うようになり、最先端の芸術活動であったキュビスムを吸収しながら、独自の前衛的な表現を確立していきます。

コンスタンティン・ブランクーシ　《眠れるミューズ》　1910年　磨かれたブロンズ　MNAM-CCI

マルク・シャガール　《白い襟のベラ》　1917年　油彩 /リネンのカンヴァス　MNAM-CCI

アメデオ・モディリアーニ　《女性の頭部》　1912年　石灰石　MNAM-CCI

【１１　東欧からきたパリの芸術家たち】

キュビスムの運動には、ロシアやウクライナといった東欧出身の芸術家が多く関わっていました。

レオポルド・シュルヴァージュ　《カップのある静物》　1913年　油彩 / カンヴァス　MNAM-CCI

【１２　立体未来主義】

ロシアでは、フランスのキュビスムとイタリアの未来派がほぼ同時期に紹介され、この二派から影響を受けた「立体未来主義」が展開しました。

ナターリヤ・ゴンチャローワ　《帽子の婦人》　1913年初頭　油彩 / カンヴァス　MNAM-CCI

【１３　キュビスムと第一次世界大戦】

１９１４年に勃発した第一次世界大戦では、フランス人芸術家の多くが前線に送られた一方、非交戦国スペイン出身の画家や女性画家が大戦中のキュビスムを担いました。

パブロ・ピカソ　《若い女性の肖像》　1914年7–8月　油彩 / カンヴァス　MNAM-CCI

アルベール・グレーズ　《戦争の歌》　1915年　油彩 / カンヴァス　MNAM-CCI

【１４　キュビスム以後】

戦争が終結して間もない１９１８年末、アメデ・オザンファンとシャルル・エドゥアール・ジャンヌレ（ル・コルジュビエの本名）は、キュビスムを乗り越え、機械文明の進歩に対応した新たな芸術運動として「ピュリスム（純粋主義）」を宣言しました。

ル・コルジュビエは、この「機械の美学」を建築へと応用し、その建築物１７件は「ル・コルビュジエの建築作品 - 近代建築運動への顕著な貢献 -」として世界遺産に登録されており、日本の国立西洋美術館（当館）も含まれています。

ル・コルビュジエ　《静物》　1922年　油彩 / カンヴァス　MNAM-CCI

パブロ・ピカソ　《輪を持つ少女》　1919年春　油彩、砂 / カンヴァス　MNAM-CCI

ジョルジュ・ブラック　《ギターと果物皿》　1919年　油彩 / カンヴァス　MNAM-CCI,

※各章の説明の多くは展覧会場に掲示の説明文より要約引用しています。

展覧会公式図録はA４変形、３３６ページで３５００円（税込）です。出品作品約１４０点をフルカラーで収録し、日仏の研究者による充実のテキスト群でキュビスムの豊かな展開とダイナミズムを紹介しています。

「パリポンピドゥーセンター　キュビスム展 ― 美の革命ピカソ、ブラックからドローネー、シャガールへ」開催概要

開催会場：国立西洋美術館　企画展示室

開催期間：2023年10月3日（火）～　2024年1月28日（日）

休館日：月曜日（2024年1月8日（月・祝）は開館）、12月28日(木)～12月31日（日）、1月9日（火）

開館時間：9:30～17:30 　毎週金・土曜日は9:30～20:00 　※入館は閉館の30分前まで

観覧料金：一般2,200円、大学生1,400円、高校生1,000円

　　※中学生以下は無料。

　　※心身に障害のある方及び付添者1名は無料。

　　※一般以外は要証明

　　※11月14日（火）～11月26日（日）は高校生無料観覧日（ただし11月20日（月）は休館）。学生証を提示。

　　※観覧当日に限り本展観覧券で常設展も観覧できます。

料金について詳細はこちら。

ポンピドゥーセンター公式サイトはこちら。（日本語インフォメーションもあります）

本展は2024年3月20日（水・祝）～7月7日（日）、京都市京セラ美術館に巡回します。

最後までご覧いただき、ありがとうございました。

100%モネ！「モネ連作の情景」上野の森美術館 ― 2023年10月26日 16時02分00秒

１９７４年に開催された「第１回印象派展」から記念すべき１５０年の節目となる２０２４年を来年に控え、展示作品が全て「モネ」という展覧会「モネ連作の情景」が、上野の森美術館で２０２４年1月２８日まで開催されています。

ちらしはA４両開きの６ページで、展覧会の概要や見どころなどを紹介しています。

代表作《印象・日の出》（1872年）が印象派の名前の由来になり、印象派を代表するフランスの画家であるクロード・モネ（Claude Monet, 1840年11月14日 - 1926年12月5日）は、柔らかい色遣いと温かい光の表現を得意とし、その作品の数々は日本でも格段の人気を博しています。

その人気を証明するかのように、一般平日２,８００円（休日３,０００円）という高額な入場料でありながら、入館とショップへの入場を待つ人の長い列が館外の上野公園にまで延々と続いていました。

本展会場での展示品は全てクロード・モネによるもので、国内外４０館以上から集められた作品６３点が一堂に会しました。

展覧会は、

第１章　印象派以前のモネ

第２章　印象派の画家、モネ

第３章　テーマへの集中

第４章　連作の画家、モネ

第５章　「睡蓮」とジヴェルニーの庭

の５つの章で構成されています。

会場に入ると、晩年にモネが造営し「睡蓮」の連作の創造の場となった、「ジヴェルニーの庭（水の庭）」の睡蓮の池を歩くことができます。

歩くと水面に波紋が広がり、睡蓮の葉がゆらゆらと揺れます。

モネが同じ場所やテーマに注目し、異なる天候、異なる時間、異なる季節を通して一瞬の表情や風の動き、時の移り変わりをカンヴァスに写し取った「連作」は、巨匠モネの画業から切り離して語ることはできません。

本展では、モネの代名詞として日本でも広く親しまれている〈積みわら〉〈睡蓮〉などをモティーフとした「連作」に焦点を当てながら、時間や光とのたゆまぬ対話を続けた画家の生涯を辿っていきます。

モネは、１８９９年からはロンドンを訪れ、〈チャリング・クロス橋〉や〈ウォータールー橋〉などの連作を数年かけて描きました。

クロード・モネ　《ウォータールー橋、曇り》　1900年　油彩、カンヴァス　65.0×100.0cm　ヒュー・レイン・ギャラリー蔵

クロード・モネ　《ウォータールー橋、ロンドン、夕暮れ》　1904年　油彩、カンヴァス　65.7×101.6cm　ワシントン・ナショナル・ギャラリー蔵

クロード・モネ　《ウォータールー橋、ロンドン、日没》　1904年　油彩、カンヴァス　65.5×92.7cm　ワシントン・ナショナル・ギャラリー蔵

クロード・モネ　《ジヴェルニーの草原》　1890年　油彩、カンヴァス　65.1 × 92.4ｃｍ　福島県立美術館蔵

後半生を過ごしたフランス北部ノルマンディー地方のジヴェルニーでは、後妻のアリスや家族に支えられ、視覚障害に悩みながらも８６歳で亡くなるまで制作を続けました。モネが描いた〈睡蓮〉をテーマにした作品は２５０点以上あるといいます。

下は、視覚障害を患いながらも制作に打ち込んでいた晩年の大作の一つです。

クロード・モネ　《睡蓮の池》　1918年頃　油彩、カンヴァス　131.0×197.0cm　ハッソ・プラットナー・コレクション

クロード・モネ　《睡蓮》　1897-98年頃　油彩、カンヴァス　66.0×104.1cm　ロサンゼルス・カウンティ美術館蔵　　（下は部分）

ショップに入るのに４０分以上待ちだというので、図録は通販で買うことにして、帰ってきました。

「モネ連作の情景」東京展開催概要

開催会場：上野の森美術館

開催期間：2023年10月20日（金）～2024年1月28日（日）

休館日：2023年12月31日（日）、2024年1月1日（月・祝）

開館時間：9:00～17:00（金・土・祝日は～19:00）　※入館は閉館の30分前まで

観覧料金：平日（月～金）一般 2,800円／大学・専門学校・高校生 1,600円／中学・小学生 1,000円

観覧料金：土・日・祝日一般 3,000円／大学・専門学校・高校生 1,800円／中学・小学生 1,200円

日時指定予約推奨

未就学児は無料、日時指定予約は不要です。

障がい者手帳等（身体障がい者手帳・愛の手帳・療育手帳・精神障がい者保健福祉手帳・被爆者健康手帳）をお持ちの方とその付き添いの方1名までは、当日価格の半額です。会場チケット窓口にて障がい者手帳を提示の上、ご購入ください。日時指定予約は不要です。

この展覧会は、2024年2月10日（土）～2024年5月6日（月・休）の予定で、大阪中之島美術館に巡回します。

最後までご覧いただき、ありがとうございました。

上野公園でソメイヨシノが咲いていました。 ― 2023年10月25日 11時43分33秒

上野恩賜公園（通称：上野公園）のあちこちで、本来なら３月末から４月にかけて咲く「ソメイヨシノ（染井吉野）」が咲いていました。

この暖かさの影響で狂い咲きしたようですが、実は昨年の秋にも花を咲かせています。

昨年のブログです（こちら）。日付が１１月７日になっているので、今年もこれから多くの花が咲いていくかもしれません。

葉っぱも出ています。不思議ですね。

今日もご覧いただき、ありがとうございました。

上野動物園のジャイアントパンダたち ― 2023年10月20日 18時42分43秒

上野動物園のジャイアントパンダたちです。

双子パンダのレイレイとシャオシャオ（右）です。

暑い日が続いていますが、気温の低い日にはなるべく屋外の運動場で遊ばせるようにしているということです。

双子パンダ、オスの「シャオシャオ（暁暁、Xiao Xiao）」です。

メスの「レイレイ（蕾蕾、Lei Lei ）」です。

ママパンダの「シンシン（真真、Shin Shin ）」です。

シンシンは血圧が高い値を示したため９月２０日以降展示を休止し、１０月３日から室内だけで展示をしていましたが、今日から午前中の早い時間に限り、屋外での展示を始めました。（涼しい日のみです）

パパパンダの「リーリー（力力、Ri Ri）」です。

相変わらずオヤジ感丸出しで「寝食い」をしていました。　幸せそうでいいですね。

今日もご覧いただき、ありがとうございました。

東京都美術館「永遠の都ローマ展」に行ってきました ― 2023年10月09日 11時40分06秒

東京都美術館で開催されている「永遠の都ローマ展」に行ってきました。

イタリア・ローマのカピトリーノ美術館は、ローマの７つの丘の1つでローマ市庁舎があるカピトリーノの丘に建ち、一般市民に公開された美術館としては世界最古のものと言われている歴史ある美術館です。

本展ではそのカピトリーノ美術館の所蔵品を中心に、ローマ文明博物館、ローマ市庁舎、ローマ美術館などから、約７０点の彫刻、絵画、版画等が集結し、、教皇たちの時代から近代まで「永遠の都 - ローマ」の栄えある歴史と比類のない文化を紹介しています。

展示は、後にローマ建国の王となりローマという都市名の由来となったロムルスと、双子の弟レムスがテヴェレ川に捨てられていたのを、牝の狼が助けて乳を飲ませて命を救ったという有名な建国神話が題材となっている《カピトリーノの牝狼（複製・ローマ市庁舎蔵）》から始まり、東京会場のみ展示され日本初公開となる古代彫刻の傑作《カピトリーノのヴィーナス》や、高さ約１.８メートルの《コンスタンティヌス帝の巨像の頭部（複製）》などが並びます。

１１３年に建設された全高約３８メートルの《トラヤヌス帝記念柱》に彫られたフリーズ（帯状彫刻）から《バルスの自殺》です。

下は同《モエシアの艦隊》の部分です。

これらの連続的なレリーフは、トラヤヌス帝記念柱の下から上まで、円柱の表面を回りながら続いています。

展示会場の最後にフォトスポットが用意されていました。描かれているのは《コンスタンティヌス帝の巨像の頭部》です。

会場入り口のボードには《カピトリーノのヴィーナス》の頭部が描かれています。

東京会場では《カピトリーノのヴィーナス》の全身像が展示されています。１７５２年にカピトリーノ美術館に収蔵され、館外に出るのは今回が３度目という非常に貴重な美術品です。

図録はA４変形判、総２４８ページで、税込み３,０００円です。

全出品作品の詳細な解説に加え、展覧会監修をつとめたクラウディオ・パリージ＝プレシッチェ氏(ローマ市文化財監督官)や加藤磨珠枝氏(美術史家、立教大学文学部教授)によるエッセイや、カピトリーノ美術館のコレクションの歴史やミケランジェロの広場構想を紹介したコラムなどを収録しています。

東京展の目玉でもある《カピトリーノのヴィーナス》は美しく、「永遠の都 - ローマ」の二千年を超える歴史を体感できる展示になっています。

「永遠の都ローマ展」開催概要

開催会場：東京都美術館

開催期間：2023年9月16日(土)～12月10日(日)

休室日：月曜日、9月19日(火)、10月10日(火)

　　※ただし、9月18日(月・祝)、10月9日(月・祝)は開室

開室時間：9:30～17:30、金曜日は9:30～20:00（入室は閉室の30分前まで）

観覧料金：一般 2,200円大学生・専門学校生 1,300円 65歳以上 1,500円

本展は福岡市美術館に巡回します（2024年1月5日～3月10日）

最後までご覧いただき、ありがとうございました。

Yamanote Line Museum NiJi$uKe氏のWALL ART ― 2023年10月05日 11時16分42秒

JR上野駅の改札内連絡通路で展開している「Yamanote Line Museum」で、　NiJi$uKe（土居虹亮）氏のWALL ART（ウォールアート）が展示されていました。

NiJi$uKe氏の作品は昨年に続き、第２弾になります。（昨年の展示はこちら）

各作品は販売もしています。

場所は、上野駅公園改札に近い改札内の連絡通路で、駅舎としては３階になります。公園改札を入ってすぐの通路を右に曲がった所なので、感覚的には１階だと錯覚します。

前回に引き続き、上野動物園で飼育されている動物たちがカラフルなタッチで描かれています。

ジャイアントパンダとハシビロコウ、これは欠かせませんね。

私は上野駅へ時々行く割には連絡通路はあまり使わないので気付かなかったのですが、サインには2023．8．7 とあります。来年２月７日まで展示される予定です。

この花束は、上の写真一番左にいるゾウさんの鼻が持っている花です。

JR東日本の本展に関する広報サイトはこちら（PDF）。

「Yamanote Line Museum」公式サイトはこちら。

「NiJi$uKeの自己紹介！」はこちら。

NiJi$uKe氏公式サイトはこちら。

今日もご覧いただき、ありがとうございました。

メガネの日 ― 2023年10月02日 10時19分47秒

昨日１０月１日は「メガネの日」でした。

「１００１」の両端の“１”が「メガネのツル」、内側の“０”が「レンズ」に見立てられ、メガネの形を表しているところから制定されたということです。日本眼鏡関連団体協議会（現：一般社団法人日本メガネ協会メガネ関連団体協議委員会）が１９９７年（平成９年）に制定した記念日です。

上野恩賜公園の不忍池辯天堂（しのばずのいけべんてんどう）の参道に「めがね之碑」があります。

眼鏡に携わった先人たちを祀って１９６８年（昭和４３年）に建てられました。「メガネの日」制定よりかなり前になります。

碑に彫られている眼鏡には、「徳川家康所持の眼鏡」と記されています。

前面には次のような文章が刻まれており、碑の周りを囲むように功労者の名が並んでいます。

『眼鏡がはるかに海を越え我が日本に渡来したのは四百二十余年前のことであります　文化の発達につれてめがねの需要も増大し文化政治経済に貢献した役割は誠に大なるものがあります　その間　業界先覚者の研鑽努力により今日の発展をみるに至ったことを回想　明治百年を記念してその功績を顕彰し慈眼大師ゆかりの地上野不忍池畔にこの碑を建立し感謝の念を新たにするものであります』（原文のまま）

私は、メガネが無くても車の運転は出来ますが、新聞は読めません。

最後までご覧いただき、ありがとうございました。