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森美術館「カタストロフと美術のちから展」2018年11月07日 13時55分55秒

六本木ヒルズ・森タワー53階の森美術館で開催されている「カタストロフと美術のちから展」。
森美術館
カタストロフって何?ロシア料理か何かの名前?と思ったのですが、違います。
フランス語で [Catastrophe] 。英語ではカタストロフィと発音します。
この展覧会では、突然の大変動、大きな破滅、という意味で、「大惨事」ととらえています。
自然災害、戦争、難民、経済、いろいろな原因で「大惨事」は起こります。
森美術館「カタストロフと美術のちから展」
『 戦争やテロ、難民問題や環境破壊など、危機的な問題が山積する今日において、美術が社会を襲う大惨事や個人的な悲劇とどのように向き合い、私たちが再生を遂げるためにどのような役割を果たすことができるのか。本展は、負を正に転ずる力学としての「美術のちから」について注目し、その可能性を問いかけます。』(展覧会公式ホームページより引用)

展覧会場に入るとすぐに目に飛び込んでくるのが、破壊された2階建ての建物です。
Thomas Hirschhorn の「崩落(Collapse)」という作品です。
崩落( Thomas Hirschhorn
突然現れた膨大な瓦礫の山に驚かされますが、よく見ると瓦礫の山は段ボールなどで作られています。このリアリティーの無さが、大災害が起こった時の常套句となった「想定外」という言葉を思い起こさせます。

平日の朝ということもあり会場内は空いていて、ゆっくりと鑑賞することが出来ます。
森美術館「カタストロフと美術のちから展」

 Ai Weiwei 「オデッセイ(Odyssey)」
オデッセイ(Odyssey)Ai Weiwei

オデッセイ(Odyssey)Ai Weiwei

高橋雅子 「アートで何が出来るかではなく、アートで何をするかである」
アートで何が出来るかではなく、アートで何をするかである 高橋雅子

アートで何が出来るかではなく、アートで何をするかである 高橋雅子

Hiwa K 「鐘 (The Bell)」
鐘(The Bell)Hiwa K
この作品は、イラク戦争で使用された武器の残骸などを集めて溶かし、それを材料にイタリアで「鐘」を作るプロジェクトです。後方でハイビジョン映像も流されています。
鐘(The Bell)Hiwa K
戦争が起こると、資源不足から教会の「鐘」なども没収されて武器が作られますが、この作品ではその流れが逆転しています。

オノ・ヨーコ 「色を加えるペインティング(難民船)」
Yoko Ono 「Add Colour  Painting(Refugee Boat)」
オノ・ヨーコ 色を加えるペインティング(難民船)
1961年に初めて発表された「色を加えるペインティング」シリーズは、ギャラリーに展示された物や白地のキャンバスなどに観客が色や言葉を書き加えていく、参加型アートです。

六本木ヒルズ・森美術館15周年記念 カタストロフと美術のちから展」開催概要
開催会場:森美術館(六本木ヒルズ森タワー53階)
開催期間:2018年10月6日(土) ~ 2019年1月20日(日)
開館時間:10:00~22:00 火曜日は~17:00 最終入館は閉館の30分前まで
       ※2019.1.1(火・祝)は22:00まで(最終入館 21:30)
入館料金:一般 1,800円、高校・大学生 1,200円、4歳~中学生 600円、65歳以上 1,500円
※本展のチケットで、「MAMコレクション008」展、「MAMスクリーン009」展、「MAMリサーチ006」展および展望台 東京シティビューにも入館可(屋上 スカイデッキは+500円)。


最後までご覧いただき、ありがとうございました。

オルセー美術館特別企画 ピエール・ボナール展2018年11月05日 12時26分39秒

六本木の国立新美術館で「オルセー美術館特別企画 ピエール・ボナール展」が開催されています。
ピエール・ボナール展
本展では、フランス・パリのオルセー美術館のボナール・コレクションから、初来日の約30点を含む約100点の作品が一挙に来日しました。
その他にも国内外に所蔵される作品を加え、油彩72点、素描17点、版画・挿絵本17点、写真30点といったさまざまなジャンルの計130点以上が観られる、日本で14年ぶりの大回顧展となります。
ピエール・ボナール展
ピエール・ボナール(Pierre Bonnard, 1867年 - 1947年)は、ナビ派に分類される19世紀~20世紀のフランスの画家です。
印象派に続く世代に属すピエール・ボナールは、ゴーギャンの影響のもとに結成されたナビ派の一員として、平面的、装飾的な構成の中に浮世絵など日本美術の影響が見られる特徴的な絵画を多く描き、「ナビ・ジャポナール」(日本かぶれのナビ)とも呼ばれました。
20世紀に入ると、目にした光景の印象をいかに絵画化するかという「視神経の冒険」に身を投じ、鮮烈な色彩の絵画を多数生み出しています。

展覧会は、
1.日本かぶれのナビ
2.ナビ派時代のグラフィック・アート
3.スナップショット
4.近代の水の精(ナーイアス)たち
5.室内と静物 「芸術作品 ― 時間の静止」
6.ノルマンディーやその他の風景
7.終わりなき夏
の7つの章で構成されています。

開催会場:国立新美術館 企画展示室 1E
開催期間:2018年9月26日(水)~12月17日(月)
休館日:火曜日
開館時間:10:00〜18:00(毎週金・土曜日は20:00まで。ただし、9月28・29日は21:00まで)
       ※入場は閉館の30分前まで
観覧料:一般1,600円、大学生1,200円、高校生800円、中学生以下無料
       ※障がい者手帳をご持参の方(付き添いの方1名を含む)は無料
       ※11月14日(水)~11月26日(月)は高校生無料観覧日(学生証の提示が必要)


最後までご覧いただき、ありがとうございました。

生誕110年 東山魁夷展2018年11月01日 18時57分18秒

東山魁夷 生誕110年を記念して「東山魁夷展」が開催されています。
京都国立近代美術館に続いて、六本木の国立新美術館でも「生誕110年 東山魁夷展」が始まりました。

東山魁夷は、1908年(明治41年)7月8日、横浜で生まれました。
3歳の時に神戸へ転居しましたが、東京美術学校(現、東京芸術大学)を卒業後、ドイツ留学を経て、国民的風景画家として日本人の心に響く名作を数多く残しています。
生誕110年 東山魁夷展

本展では、代表作である《残照》《道》《緑響く》などのほか、20世紀とともに生き、国民的画家と謳われた東山魁夷の創作の全貌を、ヨーロッパや京都の古都の面影を描いた風景画など約70件で紹介しています。
また、構想から完成まで約10年の歳月を要した、東山芸術の記念碑的大作、奈良・唐招提寺御影堂の障壁画(襖絵と床の壁面全68面)を壮大に再現展示しています。
生誕110年 東山魁夷展

「生誕110年 東山魁夷展」 は、ほぼ年代順に以下の6章で構成されています。
1章 国民的風景画家
2章 北欧を描く
3章 古都を描く・京都
4章 古都を描く・ドイツとオーストリア
5章 唐招提寺御影堂障壁画
6章 心を写す風景画

平明な構図と澄んだ色彩、東山ブルーと言われる青が織りなす東山魁夷の世界を存分に堪能することが出来る展覧会となっています。

開催場所:国立新美術館 企画展示室2E
開催期間:2018年10月24日(水)~12月3日(月)
休館日:毎週火曜日
開館時間:午前10時~午後6時(毎週金・土曜日は午後8時まで)入場は閉館の30分前まで



グッズコーナーで販売していた、銀座 空也の 「空いろ」です。
《道》をイメージした展覧会オリジナルパッケージになっています。
銀座 空也 「空いろ」
「銀座 空也」は、代表商品の「空也最中」が予約無しでは購入することが難しい、老舗の和菓子店です。
空いろ」では、その「空也」の5代目がプロデュースし、新しい「あんこ」のかたちを追求しています。
銀座 空也 「空いろ」
「ほし」の「あずきのつぶあん」と「スプーンクッキー」がセットになっていて、税込1,400円です。
通常の販売価格(税込1,113円)より高いのですが、展覧会オリジナルだから仕方ないか・・・

「あんこ」は流石に上品な甘さで、「あんこ」だけでもいくらでも食べられます。現地に出向いて選んだ北海道産十勝小豆を使用しているとの事です。
「スプーンクッキー(スパイス)」は、封を開けるとほのかなシナモンの香りが食欲をそそります。
スパイスとしては、シナモン、ジンジャー、ナツメグを使っています。
このスプーンであんこをすくって一緒に食べると、あんこの甘さとスパイスの香りが混ざって、新しい感覚の味が楽しめます。想像以上に美味しい。クッキーとあんこの食感も楽しい。


東山魁夷画伯とは全く関係のない話になってしまいましたが、最後までご覧いただき、ありがとうございました。

藤子不二雄Ⓐ展 -Ⓐの変コレクション-2018年10月31日 13時41分21秒

六本木ヒルズ・森タワー52階の展望フロア「東京シティビュー」で、「藤子不二雄Ⓐ展 -Ⓐの変コレクション-」が開催されています。
藤子不二雄Ⓐ展 -Ⓐの変コレクション-
老若男女を問わず、あらゆる世代の人が一度は作品を見たであろう、日本の漫画カルチャーの生きた伝説的存在である藤子不二雄Ⓐ氏。
現在84歳にしていまだ現役であるⒶ氏は『忍者ハットリくん』や『怪物くん』、そして『プロゴルファー猿』などの少年向け作品から、『魔太郎がくる!!』、『笑ゥせぇるすまん』などといった青年・大人向け作品も数多く生み出してきたレジェンドです。

東京スカイツリーや東京タワー、お台場などが一望できる海抜250メートルの展望フロアにある会場には『笑ゥせぇるすまん』でお馴染みのBAR「魔の巣」も再現されています。
藤子不二雄Ⓐ展 -Ⓐの変コレクション-
日没後になると、会場エントランスには、ここでしか見られない都会の夜景の中に、不気味なプロジェクションマッピングが浮かび上がり、観客を『笑ゥせぇるすまん』の世界に誘い込みます。
藤子不二雄Ⓐ展 -Ⓐの変コレクション-
藤子不二雄Ⓐ氏の等身大フィギュアも立っています。

嵐の大野智さんから贈られた、開催祝の似顔絵色紙です。
藤子不二雄Ⓐ展 -Ⓐの変コレクション-


藤子不二雄Ⓐ展 -Ⓐの変コレクション-
藤本 弘(藤子・F・不二雄)と安孫子 素雄(藤子不二雄Ⓐ)の二人が「藤子不二雄」として執筆活動をしていた「トキワ荘」では、手塚治虫がいた部屋の後釜として14号室に入居しています。
藤子不二雄Ⓐ展 -Ⓐの変コレクション-
藤子不二雄として活躍した若き2人の漫画家が過ごした当時の空間を体感できるゾーンです。
藤子不二雄Ⓐ展 -Ⓐの変コレクション-

コメディ&スポーツの代表作品でもある『怪物くん』『忍者ハットリくん』『プロゴルファー猿』の作品とその世界観を共に紹介しているゾーンです。
藤子不二雄Ⓐ展 -Ⓐの変コレクション-

藤子不二雄Ⓐ展 -Ⓐの変コレクション-

「黒藤子」の異名を持つ藤子不二雄Ⓐ氏のブラックユーモア作品『黒ベエ』『魔太郎がくる!!』『ブラック商会変奇郎』の他、短編約50作品を見ることのできるブラックユーモアゾーンです。
藤子不二雄Ⓐ展 -Ⓐの変コレクション-
真っ黒なフレームをフラッシュ撮影すると、絵が浮かび上がります。
藤子不二雄Ⓐ展 -Ⓐの変コレクション-

藤子不二雄Ⓐ展 -Ⓐの変コレクション-

今年、誕生50周年を迎えた『笑ゥせぇるすまん』の貴重な生原稿の他、漫画作品を1話丸ごと楽しめる、笑ゥせぇるすまんゾーンです。
藤子不二雄Ⓐ展 -Ⓐの変コレクション-

藤子不二雄Ⓐ展 -Ⓐの変コレクション-

本展は会場の全てが撮影可能です。会場のいたるところが「変なフォトスポット」と化し、藤子不二雄Ⓐ氏の作品を見るだけでなく、奇妙な世界に入り込むことができます。
藤子不二雄Ⓐ展 -Ⓐの変コレクション-
こんなトリックアートも撮ることが出来ます。


影絵作家「河野里美」さんの作品です。
「飛行の夢」 © 藤子スタジオ 2018 © satomi kono.  
藤子不二雄Ⓐ展 -Ⓐの変コレクション-

「時空の旅」 © 藤子スタジオ 2018 © satomi kono.  
藤子不二雄Ⓐ展 -Ⓐの変コレクション-

「Ⓐ Magic Tree 」 © 藤子スタジオ 2018 © satomi kono.  
藤子不二雄Ⓐ展 -Ⓐの変コレクション-


藤子不二雄Ⓐ展 -Ⓐの変コレクション-
アニメ化された作品のセル画や台本、フィルムなども展示されています。
藤子不二雄Ⓐ展 -Ⓐの変コレクション-

藤子不二雄Ⓐ展 -Ⓐの変コレクション-
今までに発売されたグッズやTシャツなどです。
藤子不二雄Ⓐ展 -Ⓐの変コレクション-

藤子不二雄Ⓐ氏は、1934年3月富山県氷見市生まれの84歳。
生まれ故郷である氷見(ひみ)市の紹介コーナーもあります。
藤子不二雄Ⓐ展 -Ⓐの変コレクション-

藤子不二雄Ⓐ展 -Ⓐの変コレクション-

展示の最後には藤子不二雄Ⓐ先生からのスペシャルメッセージが。
QRコードによる、スマホやタブレットへの映像プレゼントもあります。
藤子不二雄Ⓐ展 -Ⓐの変コレクション-

開催期間:2018年10月19日(金)~2019年1月6日(日)
開館時間:10:00~22:00(最終入場21:30)
入場料:一般1,800円 / 学生(高校・大学生)1,200円 / 子ども(4歳~中学生)600円 / シニア(65歳以上)1,500円


最後までご覧いただき、ありがとうございました。

ムンク展―共鳴する魂の叫び2018年10月30日 20時38分20秒

「ムンク展ー共鳴する魂の叫び」が10月27日(土)から東京都美術館で開催されています。
エドヴァルド・ムンク(1863~1944)は、ノルウェーを代表する画家です。
同展では愛や絶望、嫉妬など人間の内面が表現された代表作から、ノルウェーの自然を描いた風景画、明るい色に彩られた晩年の作品に至るまで、約60年にわたるムンクの画業を全9章に分けて紹介しています。
画家の故郷、ノルウェーの首都にあるオスロ市立ムンク美術館が誇る世界最大のコレクションを中心に、代表作≪叫び≫など油彩の名品約60点に版画などを加えた約100点が展示され、見ごたえのある展覧会になっています。

世界で最もよく知られる名画の一つ《叫び》。版画以外では4点の作品が存在する《叫び》のうち、ムンク美術館が所蔵するテンペラ・油彩画の《叫び》が今回初来日しました。
って言うか、ムンクの作品といえば《叫び》しか知らないぞ!と思っている方が多いと思いますが、《絶望》や《マドンナ》など、見たことがあるな・・・という作品も並んでいます。

「ムンクとは誰か」
「家族ー死と喪失」
「夏の夜ー孤独と憂鬱」
「魂の叫びー不安と絶望」
「接吻、吸血鬼、マドンナ」
「男と女ー愛、嫉妬、別れ」
「肖像画」
「躍動する風景」
「画家の晩年」
と、9つの章でムンクの80年の生涯をたどる、大規模な回顧展です。

開催場所:東京都美術館 企画展示室
開催期間:2018年10月27日(土)~2019年1月20日(日)
休室日:月曜日、12月25日(火)、1月1日(火・祝)、15日(火)
      ※ただし、11月26日(月)、12月10日(月)、24日(月・休)、1月14日(月・祝)は開室
開室時間:9:30~17:30(入室は閉室の30分前まで)
      ※金曜日、11月1日(木)、3日(土・祝)は9:30~20:00(入室は閉室の30分前まで)
観覧料:一般 1,600円 / 大学生・専門学校生 1,300円 / 高校生 800円 / 65歳以上 1,000
      ※中学生以下は無料
      ※高校生は12月無料
      ※身体障害者手帳・愛の手帳・療育手帳・精神障害者保健福祉手帳・被爆者健康手帳をお持ちの方とその付添いの方(1名まで)は無料


グッズコーナーで売っていた「ムーチョの叫び」。
パッケージの裏側、ヒーおばあちゃんの後ろでカラムーチョを食べているのは、ムンク自身が「《叫び》の第1作目」と称する1892年作《絶望》に描かれている男性です。その前でムンクが絵を描いているという構図になっています。面白いパロディーですね。
「ムーチョの叫び」、35g×6袋入りで税込880円。かなり高めだけど、パロディー代かな?
中の個装がしっかりしているので、お土産6個に分けられることを考えると、安いのかもしれません。
違うデザインで、「すっぱムーチョ」もあります。

(株)ポケモンともコラボしています。ピカチュウの叫び。 クリアファイルです(税込400円)。
「ぬいぐるみ 叫びピカチュウ」「ミニカードファイル 叫びピカチュウ/イーブイ」は一人1点、その他のポケモンコラボグッズは一人5点という制限で販売していますが、開幕4日目にしてすでに売り切れ続出でした(11月以降に再販予定あり)。
どのような形であれ、子供たちが名画に触れるきっかけになれば良いな、と思います。


本展の図録は、普及版(税込2,500円)に加えて、普及版よりも豪華な装丁の図録(中身は同じ)に、名作≪星月夜≫の画像をあしらった化粧箱と一枚ずつ飾って楽しめる美しい版画の額絵7点が付いた特装版(税込8,800円)も500部限定で用意されています。
普及版の表紙も3種類から選ぶことが出来ます。
普及版の表紙、左から≪叫び≫ ≪マドンナ≫ ≪太陽≫です。


今日も最後までご覧いただき、ありがとうございました。

フェルメール展 上野の森美術館2018年10月10日 10時19分13秒

17世紀オランダの代表的な画家、ヨハネス・フェルメールの作品などを集めた「フェルメール展」東京展が上野の森美術館で始まりました。
フェルメール展 上野の森美術館
本展のチケットは、「フジテレビダイレクト」「チケットぴあ」から「日時指定前売り券」を購入するシステムになっています。前売日時指定券の販売に余裕があった入場時間枠のみ、会場チケット窓口などで時間指定当日券(前売り+200円)を購入することが出来ます。
『日本美術展史上、最多のフェルメール作品が集う本展は、美術展では適用の少ない「日時指定入場制」にて、お客さまをご入場の際に長時間お待たせせず、ご覧いただく運営をめざします。』(公式ホームページより)
との事ですが、いざ行ってみると会場前には長蛇の列が出来ていました。
入場可能時間枠は1時間30分程(例:11時~12時30分など)あるので、各締め切り時間の30分くらい前に行くと比較的列が短くなっていると係りの人が言っていました。
総入替制ではないので、一度入場すれば閉館時間まで居ることも出来ます。
フェルメール展 上野の森美術館
本展のチケットは、前売りで一般:2,500円と非常に高いのですが、来場者全員に石原さとみナビゲートの音声ガイドを無料で貸し出してくれます。
音声ガイドを渡すので、ただ入場するよりも時間がかかって列が出来るのかもしれません。列の流れは意外とスムーズです。でも、会場内は平日にもかかわらずかなりの混雑でした。
フェルメール展 上野の森美術館
フェルメールは寡作で知られ、現存する作品は35点程とされています(真贋の決着していない作品を含めると37点)。
今回はこのうちの9点(うち2点は期間限定)が世界5カ国の7美術館から来日しました。日本国内では過去最大の「フェルメール展」となります。
フェルメール展 上野の森美術館
上の写真で、
左:「牛乳を注ぐ女」
右側上段左から:「手紙を書く婦人と召使い」「赤い帽子の娘」「手紙を書く女」「取り持ち女」
右側下段左から:「真珠の首飾りの女」「マルタとマリアの家のキリスト」「リュートを調弦する女」「ワイングラス」
の9点ですが、「赤い帽子の娘」は12月20日(木)まで、「取り持ち女」は来年1月9日(水)~会期終了までの展示になります。
「ワイングラス」、「赤帽子の娘」、「取り持ち女」は日本初公開になります。

10月14日(日)までの前売日時指定券を購入すると、会場入口で「特製マグネット付ブックマーク(非売品)」が貰えます。本展で展示されている全作品の解説が掲載されている小冊子も全員に手渡されていました。
展覧会は
第1章 オランダ人との出会い:肖像画
第2章 遠い昔の物語:神話画と宗教画
第3章 戸外の画家たち:風景画
第4章 命なきものの美:静物画
第5章 日々の生活:風俗画
第6章 光と影:フェルメール
の6つの章で構成されています。
東京展でのフェルメール作品の同時展示は8点。本展ではフェルメールだけではなく、ハブリエル・メツー、ピーテル・デ・ホーホ、ヤン・ステーンらオランダ同時代の絵画と合わせた約50点を通して、17世紀オランダ絵画の広がりと独創性を紹介しています。
フェルメールの作品は第1章から第5章には展示が無く、8作品全てが「フェルメール・ルーム」として 第6章の展示室に飾られています。

今回の目玉作品として取り上げられている「牛乳を注ぐ女」です。
11年ぶりの来日になります。
ヨハネス・フェルメール 牛乳を注ぐ女

「ワイングラス」は本邦初公開。
ヨハネス・フェルメール ワイングラス

「赤い帽子の娘」も本邦初公開です。
ヨハネス・フェルメール 赤い帽子の娘

「手紙を書く女」
ヨハネス・フェルメール 手紙を書く女
この作品で着ている黄色い服は、下の「真珠の首飾りの女」でも描かれていて、「窓辺でリュートを弾く女」、「女と召使い」、「恋文」、「ギターを弾く女」と、フェルメールの多くの作品に登場します。

「真珠の首飾りの女」
ヨハネス・フェルメール 真珠の首飾りの女

図録は、特製化粧箱入りの豪華保存版!
A4ワイド版(235 ×310 mm)、全232ページを使って、全出品作品の解説だけでなく年譜や研究者の論文、さらにはフェルメールが手がけた全37作品の紹介など、充実した内容になっています。
税込3,000円です。
必ず図録を買うという方は、前売日時指定券と図録引換券がセットになった「図録付入場券」がお得です。一般入場券2,500円プラス2,500円の5,000円で購入できます(数量限定)。


今回の展覧会では、フェルメールの代表作である「真珠の耳飾りの少女」(↓)は展示されていませんが、かなりの人気が出ることは間違いありません。
ヨハネス・フェルメール 真珠の耳飾りの少女

本記事掲載のフェルメール作品は、今年7月28日(土)~9月2日(日)に「そごう美術館」で開催された「フェルメール 光の王国展 」で撮影したものです。
上野の森美術館の展示会場内は全面撮影禁止です。

2019年2月16日(土)から開催される大阪展(大阪市立美術館)では、展示内容が一部変わりますのでご注意ください。
東京展には展示されない「恋文」が新たに登場しますが、「牛乳を注ぐ女」、「ワイングラス」、「真珠の首飾りの女」、「赤い帽子の娘」は展示されません。


フェルメール展 Making the Difference:Vermeer and Dutch Art 」東京展 開催概要
開催場所:上野の森美術館
開催期間:2018年10月5日(金)~2019年2月3日(日)
休館日:12月13日(木)
開館時間::30~20:30(入場は閉館の30分前まで)。
       ※開館・閉館時間が異なる日があります。詳細はこちらで確認して下さい。

入場料金:本展は日時指定入場制です。

       前売日時指定券で完売した枠は当日日時指定券の販売はありません。

       一般:2,500円 大学・高校生:1,800円 中学・小学生:1,000円 未就学児無料

チケット購入に関しての詳細はこちらから。




最後までご覧いただき、ありがとうございました。

ディズニー・オン・アイス2018「ミッキーのスペシャルセレブレーション!」2018年08月17日 05時57分52秒

ディズニー・オン・アイス2018 「ミッキーのスペシャルセレブレーション!」 横浜公演の初日を観に、昨日横浜アリーナへ行ってきました。

今年のディズニー・オン・アイスは、ミッキーマウスのスクリーンデビュー90周年をお祝いした完全オリジナル作品になっています。
「スペシャルセレブレーション!」のタイトル通り、みんなでお祝いをしよう!という構成です。

「さあみんな~始まるよ~~!」って、グーフィー近すぎ!
ディズニー・オン・アイス2018「ミッキーのスペシャルセレブレーション!」

ディズニー・オン・アイス2018「ミッキーのスペシャルセレブレーション!」

ディズニー・オン・アイス2018「ミッキーのスペシャルセレブレーション!」

ディズニー・オン・アイス2018「ミッキーのスペシャルセレブレーション!」

ディズニー・オン・アイス2018「ミッキーのスペシャルセレブレーション!」

「ファインディング・ドリー」です。もちろん、「ニモ」もいます。
ディズニー・オン・アイス2018「ミッキーのスペシャルセレブレーション!」

「メリダとおそろしの森」や「インサイドヘッド」もディズニーオンアイスに初登場しました。
メリダとおそろしの森

「シンデレラ」です。
ディズニー・オン・アイス2018「ミッキーのスペシャルセレブレーション!」

ディズニー・オン・アイス2018「ミッキーのスペシャルセレブレーション!」

「リトルマーメイド」の「アリエル」が宙を舞います。人魚なのに、ありえる?
そういえば、東京ディズニーシーの「キング・トリトンのコンサート」でもアリエルは宙を舞っています。
ディズニー・オン・アイス2018「ミッキーのスペシャルセレブレーション!」

宙を舞うといえば、「アラジン」ですね。
ディズニー・オン・アイス2018「ミッキーのスペシャルセレブレーション!」

「ラプンツェル」は、自分の長い長い髪の毛を使って宙を舞います。塔の上から降りてくるイメージです。 ってか、飛んでます。
ディズニー・オン・アイス2018「ミッキーのスペシャルセレブレーション!」


ディズニー・オン・アイス2018「ミッキーのスペシャルセレブレーション!」
美女と野獣のベル、シンデレラ、白雪姫、アラジンのジャスミン、リトルマーメイドのアリエル、ラプンツェル、メリダ、ムーラン、プリンセスと魔法のキスのティアナと、ディズニー・オン・アイス史上最多のプリンセス9人が登場して、ミッキーマウスのスクリーンデビュー90周年を祝います。
ディズニー・オン・アイス2018「ミッキーのスペシャルセレブレーション!」

今回は、ラプンツェルとアリエル、二人のプリンセスが同時に宙を舞うという、超豪華な演出もありました。
ディズニー・オン・アイス2018「ミッキーのスペシャルセレブレーション!」

「ファンタジア」です。 この作品はミッキーが主役。
ディズニー・オン・アイス2018「ミッキーのスペシャルセレブレーション!」

ディズニー・オン・アイス2018「ミッキーのスペシャルセレブレーション!」

ディズニー・オン・アイス2018「ミッキーのスペシャルセレブレーション!」

ディズニー・オン・アイス2018「ミッキーのスペシャルセレブレーション!」

ディズニー・オン・アイス2018「ミッキーのスペシャルセレブレーション!」

ディズニー・オン・アイス2018「ミッキーのスペシャルセレブレーション!」

ディズニー・オン・アイス2018「ミッキーのスペシャルセレブレーション!」

「アナと雪の女王」です。
ディズニー・オン・アイス2018「ミッキーのスペシャルセレブレーション!」

「オラフ」は可愛いと人気なのですが、私にはちょっと不気味に見えます。
ディズニー・オン・アイス2018「ミッキーのスペシャルセレブレーション!」

ディズニー・オン・アイス2018「ミッキーのスペシャルセレブレーション!」

ディズニー・オン・アイス2018「ミッキーのスペシャルセレブレーション!」

ディズニー・オン・アイス2018「ミッキーのスペシャルセレブレーション!」

ディズニー・オン・アイス2018「ミッキーのスペシャルセレブレーション!」

ディズニー・オン・アイス2018「ミッキーのスペシャルセレブレーション!」

ディズニー・オン・アイス2018「ミッキーのスペシャルセレブレーション!」

ディズニー・オン・アイス2018「ミッキーのスペシャルセレブレーション!」

ディズニー・オン・アイス2018「ミッキーのスペシャルセレブレーション!」

ディズニー・オン・アイス2018「ミッキーのスペシャルセレブレーション!」

ディズニー・オン・アイス2018「ミッキーのスペシャルセレブレーション!」

ミッキーとミニーが時々顔を出して会場を沸かせます。 ミッキー~!ミニー~~!
ディズニー・オン・アイス2018「ミッキーのスペシャルセレブレーション!」

左の足は、進行係のキャストのお姉さんの足です。前にある台に立つので写ってしまいます。
ディズニー・オン・アイス2018「ミッキーのスペシャルセレブレーション!」

ミッキーマウス

昨年3月に日本で公開された「モアナと伝説の海」が早くも氷上デビューを果たしました。
ディズニー・オン・アイス2018「ミッキーのスペシャルセレブレーション!」

ディズニー・オン・アイス2018「ミッキーのスペシャルセレブレーション!」

ディズニー・オン・アイス2018「ミッキーのスペシャルセレブレーション!」

会場のみんなで選んだデザインのコスチュームを着て、ミッキーとミニーが出てきました。
ディズニー・オン・アイス2018「ミッキーのスペシャルセレブレーション!」
いよいよフィナーレです。
ディズニー・オン・アイス2018「ミッキーのスペシャルセレブレーション!」

ディズニー・オン・アイス2018「ミッキーのスペシャルセレブレーション!」

ディズニー・オン・アイス2018「ミッキーのスペシャルセレブレーション!」

内容的には撮影していない部分もかなりあります。15分の休憩を含めて約2時間の楽しい公演でした。



最後までご覧いただき、ありがとうございました。

フェルメール全作品を展示「光の王国展」2018年08月15日 12時32分36秒

「フェルメール 光の王国展 2018」が横浜の「そごう美術館」で開催されています。
フェルメール 光の王国展 2018
17世紀のオランダを代表する画家フェルメールの作とされる作品は数が少なく、ほぼほぼそうだと確認された作品を含めても37点くらいしかありません。
本展はその37点全てを、フェルメールが描いた当時の繊細な色彩を忠実に表現し、原寸大サイズで鮮やかに再現した複製画の展示です。

複製画なのでお客さんも少ないだろうと高を括って行ってみると、かなりの人が入っていました。
会場内には夏休みの宿題スペース「小・中学生優先ジュニアルーム(自習室)」もあり、自由研究にはピッタリの展示会になっています。
本物ではないのですが、フェルメールの作品といわれる絵画を全て一堂に観覧できるのは、貴重な機会だと思います。

複製画ですから撮影も自由です。(フラッシュ、三脚、自撮り棒等は不可)

作品は制作年順に展示され、作品と共にフェルメールの生涯を辿る資料も展示されています。画家となった背景や、当時の社会事情を分かりやすく紹介することで、作品についての理解をより深めることができます。

日本でも有名な作品をいくつか取り上げてみましたが、私が「観たことがあるな~」という作品だけでもかなりの数になってしまいました。

「窓辺で手紙を読む女」 1657年
窓辺で手紙を読む女

「兵士と笑う女」 1658年 - 1660年頃
士官と笑う娘

「牛乳を注ぐ女」 1658年 - 1660年頃
牛乳を注ぐ女

「デルフト眺望」 1660 - 1661年頃
デルフト眺望
フェルメールは風景画も描いています。これは、運河と市壁に囲まれた都市デルフトを市の南端にあるスヒー川の対岸から眺めた画です。
16世紀末から17世紀半ば頃まで、フェルメールを始め大勢の画家たちがデルフトに集まって来ていました。

「青衣の女」 1662年 - 1664年頃
青衣の女

「天秤を持つ女」 1662年 - 1664年頃
天秤を持つ女

「真珠の首飾りの少女」 1664年頃
真珠の首飾りの少女

「窓辺で水差しを持つ女」 1664年 - 1665年頃
窓辺で水差しを持つ女

「真珠の耳飾りの少女」 1665年頃
真珠の耳飾りの少女

「手紙を書く女」 1665年 - 1666年頃
手紙を書く女

「天文学者」 1668年
天文学者

「地理学者」 1669年
地理学者

「ギターを弾く女」 1672年頃
ギターを弾く女

「ヴァージナルの前に立つ女」 1673 -1675年頃
ヴァージナルの前に立つ女

「ヴァージナルの前に座る女」 1673 -1675年頃
ヴァージナルの前に座る女

フェルメールが作品の中で描いた楽器類(1980年~2013年に作成された物)も展示されています。

「ヴァージナル」
ヴァージナル

ヴァージナル

「チェンバロ」
チェンバロ

チェンバロ

「バロック・ギター」
バロック・ギター

「ヴィオラ・ダ・ガンバ(バス)」
ヴィオラ・ダ・ガンバ(バス)

「ルネサンス・リュート(10コース)」
ルネサンス・リュート(10コース)
上の方がちょん切れているように見えますが、90度後ろに曲がっています。
ルネサンス・リュート(10コース)

ヨハネス・フェルメール(Johannes Vermeer )。本名はヤン・ファン・デル・メール・ファン・デルフト (Jan van der Meer van Delft)といいます。
写実的な手法と綿密な空間構成、そして光による巧みな質感表現を特徴とし、フェルメールの絵に使用される鮮やかな青は「フェルメール・ブルー」と呼ばれてフェルメールの作品の特徴とされています。この「フェルメール・ブルー」は、天然ではラピスラズリに含まれるウルトラマリンという顔料に由来しています。
「ラピスラズリ」も展示されていました。
ラピスラズリ


開催会場:そごう美術館(そごう横浜店6階)
開催期間:2018年7月28日(土)~9月2日(日) 会期中は無休
開館時間:10:00~20:00 (入館は閉館の30分前まで)
観覧料金:大人1000円、大学・高校生800円、中学生以下無料
      公式サイトから優待割引券(200円引)が利用できます(PC/スマホ)
      障がい者手帳各種持参の人および同伴者1名まで無料



最後までご覧いただき、ありがとうございました。

チームラボ ボーダレス(teamLab Borderless)2018年08月06日 21時15分46秒

東京・お台場のパレットタウンに誕生した、チームラボによるデジタルアートミュージアム『 MORI Building DIGITAL ART MUSEUM EPSON teamLab Borderless 』。
「ボーダレス」という名の通り、会場に入ると順路などはなく、自由に各作品の間を行ったり来たりできます。
アートは、部屋から出て移動し始め、他の作品とコミュニケーションし、他の作品と境界がなく、時には混ざり合います。

以前行った事があるのですが、見るたびに作品の表情が違うので、又行ってみました。

各展示室に境い目は無く自由に出入りできるのですが、「浮遊する巣」、「呼応するランプの森」、「EN TEA HOUSE 幻花亭」の3つの展示は独立した部屋になっていて人気もあり、かなりの人が並ぶので、なるべく早い時間に行った方がいいと思います。

「呼応するランプの森」
とにかく、きれいです。
天地360度にランタンが浮かび、人の動きに呼応して色が変わります。
呼応するランプの森

呼応するランプの森

呼応するランプの森
「ランプの森」は総入替制で、一度に会場に入れる人数が限られているので、人の姿が邪魔になるようなことも無く、存分に美しさを味わうことが出来ます。

「EN TEA HOUSE 幻花亭」
EN TEA HOUSE 幻花亭
一服の茶を点てると、茶に花が生まれ咲いていく。花々は茶がある限り無限に咲く。器の中の茶は、花々が咲き続ける無限の世界となる。その無限に広がる世界をそのまま飲むティーハウス。
EN TEA HOUSE 幻花亭
いただけるお茶は4種類、各500円です。プラス200円でお代わりをして、もう1度楽しむことも出来ます。
チームラボ ボーダレス 「EN TEA HOUSE 幻花亭」メニュー
「ゆず緑茶」をいただきました。
お茶は抹茶のように少し泡立っており、器の中のお茶に花が咲き、時の流れと共にその花びらが器から広がっていきます。
EN TEA HOUSE 幻花亭

EN TEA HOUSE 幻花亭

EN TEA HOUSE 幻花亭

EN TEA HOUSE 幻花亭

EN TEA HOUSE 幻花亭

EN TEA HOUSE 幻花亭

EN TEA HOUSE 幻花亭

「浮遊する巣」は、空間の中央に大きな「浮遊する巣」が浮かんでいて「浮遊する巣」の上で寝転んだり、座ったりして見る作品です。
私、高い所嫌いなので写真は撮っていません。前回の記事をご覧ください。
サンダルのようなものでは利用できません。レンタルシューズがあるのでそれを利用することになります。
床面が鏡張りになっている作品も多いので、パンツ(ズボン)にローヒールで脱げにくい靴などの動きやすい服装をお勧めします。


各作品にタイトルやテーマはあるのですが、特にタイトルが表示されている訳ではなく、自由に作品の間を行き来して、体で感じるような作品群になっています。
チームラボ ボーダレス(teamLab Borderless)

チームラボ ボーダレス(teamLab Borderless)

チームラボ ボーダレス(teamLab Borderless)

チームラボ ボーダレス(teamLab Borderless)

チームラボ ボーダレス(teamLab Borderless)

チームラボ ボーダレス(teamLab Borderless)

チームラボ ボーダレス(teamLab Borderless)

チームラボ ボーダレス(teamLab Borderless)

チームラボ ボーダレス(teamLab Borderless)

チームラボ ボーダレス(teamLab Borderless)

チームラボ ボーダレス(teamLab Borderless)

チームラボ ボーダレス(teamLab Borderless)

チームラボ ボーダレス(teamLab Borderless)

チームラボ ボーダレス(teamLab Borderless)

チームラボ ボーダレス(teamLab Borderless)

チームラボ ボーダレス(teamLab Borderless)

チームラボ ボーダレス(teamLab Borderless)

施設名:森ビル デジタルアート ミュージアム:エプソン チームラボ ボーダレス
会期:2018.6.21 (木) - permanent
開館時間;月~木 11:00 - 19:00(21:00)
     金・祝前日 11:00 - 21:00(22:00)
     土 10:00 - 21:00(22:00)
     日・祝日10:00 - 19:00 (20:00)
     ※最終入館は閉館の1時間前
     ※( )内は6/21(木) - 8/31(金)までの特別延長時間です
     ※営業時間はシーズンによって異なります。
休館日;第2・第4火曜日
料金は大人(高校生以上)3,200円、4歳から中学生までは1,000円

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最後までご覧いただき、ありがとうございました。

「モネ それからの100年」展 横浜美術館2018年08月02日 18時43分30秒

横浜美術館で開催されている、「モネ それからの100年」展に行ってきました。
「モネ それからの100年」展 横浜美術館

「モネ それからの100年」展 横浜美術館

「モネ それからの100年」展 横浜美術館
19世紀後半の芸術運動「印象派」を代表する画家、クロード・モネ。
本展では、モネの初期から晩年までの絵画25点と、後世代の26作家による絵画・版画・写真・映像、66点を一堂に展覧し、両者の時代を超えた結びつきを浮き彫りにします。

出品作家 は、クロード・モネはもちろんですが、
アルフレッド・スティーグリッツ、エドワード・スタイケン、マーク・ロスコ、ウィレム・デ・クーニング、モーリス・ルイス、サム・フランシス、ロイ・リキテンスタイン、ジャン=ポール・リオペル、ジョアン・ミッチェル、アンディ・ウォーホル、ゲルハルト・リヒター、ルイ・カーヌ、 堂本尚郎、中西夏之、松本陽子、平松礼二、根岸芳郎、岡﨑乾二郎、児玉靖枝、鈴木理策、福田美蘭、丸山直文、湯浅克俊、小野耕石、児玉麻緒、水野勝規  。

モネの作品では、「ヴィレの風景」、「バラの小道の家」などの日本初公開作品も含んでいます。
「モネ それからの100年」展 横浜美術館
モネが浮世絵のコレクターであり、浮世絵から影響を受けた作品が多いように、日本や海外でもモネの影響を受けた芸術家は数多くいます。
絵画のみならず、版画・写真・映像など幅広い分野の現代アートに、 モネの芸術との時代・地域・ジャンルを超えたつながりを見出した展示となっています。
「モネ それからの100年」展 横浜美術館
モネの作品を取り囲むように現代作家の作品が並び、モネの感性のどのような点に影響を受けたかなど、分かりやすく構成されていますが、個人的にはちょっとこじつけ的な印象を受ける点もあるのは、私に芸術的な理解力が無いからでしょうか?

現代アートが苦手、という方は、モネの作品を見るだけでも価値のある展覧会であることは確かです。

展示は、
Ⅰ 新しい絵画へ ― 立ちあがる色彩と筆触
Ⅱ 形なきものへの眼差し ― 光、大気、水
Ⅲ モネへのオマージュ ― さまざまな「引用」のかたち
Ⅳ フレームを越えて ― 拡張するイメージと空間
の4つの章で構成されています。

現代作家の作品を通して、自分なりのモネの魅力を再認識してみてはいかがでしょうか。


横浜美術館の入口には、モネの代表作「睡蓮」をイメージして、モネが魅せられ愛し続けた花、睡蓮が展示されていました。(8月26日までの期間限定)



開催会場:横浜美術館
開催期間:2018 年7月14日(土) ~ 9月24日(月・休)
休館日:木曜日(8月16日は開館)
開館時間:10:00 ~ 18:00 (入館は閉館の30分前まで)
夜間開館日:8月10日(金)、17日(金)、24日(金)、31日(金)、
         9月14日(金)、15日(土)、21日(金)、22日(土)
         は、午後8時30分まで開館
観覧料金:一般1,600円、大学・高校生1,200円、中学生600円
       65歳以上1,500円(要証明書、横浜美術館券売所でのみ販売)
       毎週土曜日は高校生以下無料(要生徒手帳、学生証) 
       障がい者手帳をお持ちの方と介護の方(1名)は無料


今日もご覧いただき、ありがとうございました。